Stellarsonoris ~ Le son au cinéma

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Nature de la bande sonore

La bande sonore comprend trois parties différentes et non homogènes:

-la voix, notion qui recouvre d'une part la voix elle-même, son timbre, son rythme et d'autre part le texte, le langage. Toutefois la voix d'un point de vue acoustique doit être traitée comme une musique; elle prend alors tout naturellement sa place au montage.

-les bruits plus ou moins identifiables et aux références plus ou moins codées

-la musique dont nous verrons ci-dessous différentes catégories.

Typologie de la musique et des sons

La musique utilisée dans les films appartient trois grande catégories:

-musique de dramatisation: elle désigne l'action. C'est la musique de suspense, la musique de comédie, la musique qui marque le tempo de l'action (c. f. ci-dessous le mickeymousing des dessins animés)

-musique d'atmosphère aux thèmes variés, c'est souvent cette catégorie que l'on se réfère lorsque l'on parle de la musique du film "xy"

-musique définissant un personnage, la manière du leitmotiv wagnérien. Ainsi dans "Les parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy, musique de Michel Legrand, chaque personnage a son propre thème musical.

On retrouve pour l'ensemble des sons une typologie comparable:

-sons de dramatisation (bruits de pas approchants par exemple)

-sons d'ambiance: moteurs et brouhaha pour la ville, bruits de vagues et de vent pour la mer,É

-sons emblématiques: un klaxon nous renvoie à la ville, des cris d'enfants à une cour de récréation.
Dans "Un condamné à mort s'est échappé" de Robert Bresson, le héros emmené en prison en voiture; le véhicule croise un tramway qui carillonne. Ce carillon sera ensuite utilisé comme emblème du monde extérieur, pour le héros est incarcéré.

La musique

Qu'est-ce que la musique de film?

La musique de film ne constitue pas un genre musical autonome. On utilise d'ailleurs au cinéma aussi bien des musiques préexistantes que des compositions spécialement créées.

Ces dernières utilisent des procédés déjà connus:

-le leitmotiv

-le mickeymousing ou prescoring, qui consiste à ponctuer chaque action par des actions musicales synchrones, comme un "bruitage musical". Ce procédé systématisé par les compositeurs pour dessins animés, remonte à l'opéra et au ballet (dans "La flûte enchantée" de Mozart, Acte 1 Scène 8, les enjambées du prince Tamino sont accompagnées de pizzicati).

Le soutien émotionnel

La musique doit-elle s'effacer ou être autonome?
La musique doit généralement être entendue et non écoutée, car c'est le propre de la musique de susciter indiciblement des impressions, des sensations. Cependant, à tout moment la musique peut revenir en avant, se constituer comme autonome. Elle joue d'ailleurs ce rôle dans certaines comédies musicale.

Toutefois la musique n'opère sur les sensations qu'en synergie avec l'image.
La musique renforce les émotions qui se dégagent du récit, mais ne parvient pas dans un film, à elle seule, à soulever l'émotion. Elle ne fait que la soutenir.

Le point d'écoute

Il existe un statut de la caméra en relation avec à la vision qui détermine des focalisations (interne, externe et zéro).

Il existe de même un statut du micro en relation avec l'écoute.

La problématique est la suivante: qu'entend-on lorsque le personnage est loin, ou lorsqu'il est dans l'appartement vu depuis l'immeuble d'en face, ou lorsque sa voiture roule au loin?

On opère souvent une dissociation du point de vue et du point d'écoute, appelé par Michel Chion, décrochement spatial.
Le point d'écoute dépend de l'identification que l'on veut obtenir avec le spectateur. Le problème est donc de choisir qui écoute. Lors d'une conversation téléphonique dans laquelle on ne voit que l'un des interlocuteurs, le fait d'entendre ou non l'autre interlocuteur nous associe à la conversation ou nous donne un statut d'observateur (cette question est d'ailleurs essentiellement scénaristique).

Selon le statut choisi le spectateur va percevoir des sons de nature différente:

-sons précis du témoin

-sons subjectivés, avec plusieurs possibilités:

\sons atténués voire coupés lorsque se dresse un obstacle (une porte qui se ferme par exemple et nous exclu du son

\sons recouverts par d'autres quand l'action se produit dans des lieux bruyants: conversation disparaissant dans le brouhaha de la foule

\sons déformés accompagnant des visions intérieures: ébriété, rêve, angoisse, voire absence de son en cas de surdité soudaine du protagoniste.

Plans sonores

Comme pour l'image on peut considérer qu'il existe une notion de plans sonores,
néanmoins, la gamme est plus limitée et la distance perche/sujet sonore n'a rien à voir avec les distances des plans visuels.

On distingue 3 plans sonores selon le mixage acoustique ambiance/voix:

‑le gros plan: le son direct sur la source (la bouche) domine; la salle est quasiment voire totalement inexistante (très gros plans sonores). L'intensité est maximum, la présence de la voix est très forte.

‑le plan moyen: on recherche un bon équilibre entre le personnage et la réverbération du lieu. On est à la distance critique avec le micro, plus loin on perdrait l'intensité nécessaire à la source principale.

‑le plan d'ensemble: l'ambiance du lieu prédomine, la voix est lointaine

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Ambiances sonores

Chaque gamme de fréquence peut être associée à un domaine sonore:

Aigus brillance

Médiums présence

Graves proximité

Ainsi, pour éloigner un son, on enlève des hauts médium (avec quelques aigus) pour ajouter de la profondeur on augmente les graves.

Vous pouvez retrouver d'autres informations sur les montages, productions, tournages, etc... de films sur le site de l'ECV : http://ecolecinevideo.free.fr/