Stellarsonoris ~ Quand Shiva rencontre l'occident

Membre contributeur Joined: 02 Mar 2007 Posts: 983

Voici une oeuvre inédite : c'est une rencontre entre l'Orient (l'Inde) et l'Occident (monodie médiévale). J'aime beaucoup la chanteuse indienne, elle a une voix extraordinaire. C'est assez simple puisque c'est uniquement du chant avec le tampura en fond (étymologie : "tana" : ton et "pura" : pur). C'est donc une oeuvre sacrée, dépouillée mais elle est belle, paisible, forte et extraordinairement cohérente, unitive, dans cette rencontre des antipodes inattendue ! Une oeuvre à découvrir.

SOURCES

CHANTS DEVOTIONNELS DE L'INDE DU SUD et DE L'EUROPE MEDIEVALE

Chant indien : Aruna Sairam
Chant médiéval : Dominique Vellard
Tampura : Gayatri Sairam

Durée totale : 73'30
Label: Angel
ASIN : B000050IS2
Virgin 5 45440 2
Année : 1999

Contenu du CD :

1. Kamala Sulochana (chanson D'enfant)
2. Alfonso El Sabio : Rosa Das Rosas
3. Malarum Malarada (berceuse)
4. Ave Vergene (italy 13e Siècle) & Raga Caliani
5. Viderunt Omnes (graduel De La Nativité)
6. Raga Hemavati
7. Reading Of The Genealogy Of Christ (lecture De La Généalogie Du Christ)
8. Mahisha Sura Mardhini & Lalitha (chants Dédiés Aux Divines Mères)
9. Hildegard Von Bingen : O Felix Anima
10. Kantamam (chant Dédié à Muruga)
11. Naadabindu (hymne à La Création) & Kyrie Rex Genitor (10th Century)

Extraits :

http://www.amazon.fr/Sources-Aruna-Sairam/dp/B000050IS2/ref=sr_1_9/403-3368423-07500

*Last edited by Lacerta on 30/10/2007 16:13:14; edited 2 times in total*

Merci pour cette présentation Kharisma !

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Il semblerait qu'on parle de la même chose, en effet. Car les chants ne sont pas mêlés mais bien successifs. On se plonge ainsi totalement dans le sacré de deux cultures différentes. A force de passer d'un titre à l'autre, d'une culture à l'autre, ce passage semble évident puisque la caractéristique commune est la communion spirituelle.

Mais mon coup de coeur reste pour cette chanteuse... typiquement indienne, sans aucun doute ! Very Happy

Aruna Sairam

Dominique Vellard

J'ai trouvé une description plus précise du disque, c'est toujours intéressant à lire...
Rédigé par Judit Sandor

Voici le disque le plus lumineux, sensible, léger, mais aussi le plus intelligent et profond qui se puisse imaginer. Un projet qui ne partage pas l’homme ni ne le simplifie, mais se glisse entre ses différents visages comme le miroir qui les fait converser, échanger leurs reflets solidaires. Dominique Vellard, en soliste ou à la tête de l’Ensemble Gilles Binchois, s’est attaché à l’interprétation de musiques anciennes (Moyen Age et Renaissance) sans cesser d’être à l’écoute des traditions orales et des lumières qu’elles peuvent éventuellement jeter sur la manière d’aborder un répertoire encore bien mystérieux. Ensemble avec la splendide chanteuse de tradition karnatique Aruna Sairam et le seul accompagnement d’une tampura, ils ont conçu un programme qui joue sans forcer sur les traits communs à des traditions éloignées dans l’espace et le temps que leur signification spirituelle et des caractéristiques techniques (musiques modales et mélismatiques prenant appui sur une teneur) peuvent rapprocher, voire -et c’est l’option choisie- faire converger jusqu’à la fusion. Choix courageux parce qu’il s’aventure sur une pente que d’autres, en se livrant sans précautions à d’affreuses manipulations, se sont chargés de rendre glissante.
En ces matières, tout est affaire de tact. Les transitions, l’alternance parfois serrée de pièces médiévales et de chants religieux de l’Inde du Sud (voir ci-dessous) reposent sur un calcul délicat qui donne sens et valeur à cette entreprise. Les trois premières pièces par exemple déploient la thématique de la fleur, image de la beauté, de la vie et de la pureté bienfaisante et consolatrice. Un même mode de Ré autorise l’enchaînement sur une note pivot d’une chanson d’enfant indienne (voix seule) et d’un chant collecté au XIIIe siècle en Espagne.

Pour cette deuxième pièce, la tampura se glisse sans incongruité sous la voix de Vellard : intuition géniale. Ses harmoniques condensent splendidement l’espace acoustique habituellement dessiné par flûtes et rebecs avec une miraculeuse économie de moyens. Cette corde de tampura devient à son tour l’élément clé du tuilage qui introduit, en toute simplicité, une berceuse sur un poème tamoul de ce siècle. La traversée du temps et des continents s’effectue sans solution de continuité par le truchement d’une double unité de forme et de sens. L’Ave vergine qui suit fort logiquement offre aux chanteurs le tremplin d’une jonction inouïe : entre chacune des strophes d’une laude italienne se glisseront les improvisations d’Aruna Sairam (raga Caliani) qui prennent appui sur leur structure. La tampura, le mode de Fa, la proximité des ornements rendent cette interpolation parfaitement naturelle tout en réarmant le sens de l’improvisation. Pour la lecture de la Généalogie du Christ, le texte musical demeure absolument inchangé, mais l’alternance des chanteurs, vers contre vers, met l’accent sur la signification du timbre, pratiquement non thématisée bien que discriminante en Occident. Le rapprochement du Viderunt omnes et d’un raga permet de poser la difficile question du rythme qu’il faut d’une part restituer (puisqu’il n’est pas consigné) tandis que, d’autre part, il incombe à l’improvisateur de l’instituer, mettant ainsi l’accent sur les rapports de la transmission orale et du style. Le parallèle sera mêmement esquissé entre des genres où litanies et psalmodie renvoient à des solutions très proches pour exprimer la dévotion. Lorsque le point de fusion des langages est atteint dans les dernières pièces où un Kyrie (Seigneur prends pitié…) est glissé avec une fonction de refrain dans un texte indien de prosternation devant le principe vital, le résultat est troublant car la tension de sens entre deux philosophie radicalement antagoniste se trouve comme résolue en une forme unique qui adhère uniment à des dogmes opposés. Affirmation d’une transcendance de la musique, possibilité d’un "chant universel" comme le suggèrent Dominique et Anne-Marie Vellard ? En tout cas le nœud effectif d’une réflexion aux prolongements vertigineux qui redouble la beauté intrinsèque de la musique proposée et signale ce disque comme un véritable événement.

Kamala Sulochana (chanson d’enfant) - Alfonso del Sabio, Rosa das rosas - Malarum Malarada (berceuse) - Ave vergene - Raga Caliani - Viderunt Omnes - Raga Hemavati - Lecture de la généalogie du Christ - Mahashi Sura Mardhini & Lalitha (Chants dédiés aux Divines Mères) - Hildegard von Bingen, O felix anima - Kantamam - Naadabindu / Kyrie Rex Genitor.

Dominique Vellard, Aruna Sairam (vcl), Gayatri Sairam (tampura). Enregistré à l’Église de Saint-Saturnin, du 5 au 9/06/1999.

Et voici aussi les sources et des liens pertinents :

http://www.chronicart.com/musique/chronique.php?id=6555
http://www.musicindiaonline.com/n/i/carnatic/136/
http://www.strasmag.com/musique/voix_route_romane_2003.htm
http://www.tagtuner.com/music/albums/Aruna-Sairam-&-Dominique-Vellard/S…
http://www.ac-amiens.fr/pedagogie/musique/musique/Bac/BACSERL/2006Prog/2006…